Bu yazı aşağıda sunuldu:
Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar
Kriz #1
KC Carlson tarafından
Daha önce hiç bitmeyen hikayede: (Bölüm 1) (Bölüm 2) (Bölüm 3) (Bölüm 4) 1980’ler, süper kahraman çizgi romanlarında yaratıcılık için özellikle verimli bir dönemdi. Birçok dış yön – dağıtımdaki değişiklikler, yeni formatlar, yeni çıkışların yeni çizgi roman yayıncılarına yol açan yaratıcılıklarını ifade etmesini isteyen yaratıcılar ve bir ortam olarak çizgi romanların kuantum sıçramaları tarafından büyümesi – buna neden oluyor. 1986, Watchmen, Batman: The Dark Knight Returns, Maus ve diğer birçok unutulmaz proje de dahil olmak üzere çizgi romanlar için özellikle iyi bir yıldı. Yeni bir Altın Çağ gibi geldi – ama karanlık bira vardı.
80’lerin ortalarından itibaren daha önce iyi kurulmuş metalik metalik dönemlere uygun olarak, modern çağın (zaman zaman demir veya bakır yaşı olarak da adlandırılır) ayrıntılı olarak gitmek zordur. çünkü başlangıcını işaretlemek için tekil bir kararlaştırılmış olayı olmadığı için. Buna karşılık, 1956’daki Barry Allen Flash Revival normalde Gümüş Çağı’nın başlangıcını tanımlar. Genel olarak, bu dönemin hem Marvel’in Gizli Savaşlarını (süper kahraman çizgi romanlarının ilk büyük etkinliği) ve DC’nin sınırsız dünyalardaki krizini (bir şeyden diğerine net bir geçiş/evrim gösteren ilk süper kahraman olayı) kapsayan 1985-1986 yılları arasında başladığı düşünülmektedir. Bu çizgi roman döneminin bazı önemli unsurları arasında bağımsız olarak yayınlanan çizgi romanların yükselişi, çizgi roman yaratıcılarının endüstrinin iyileştirilmesinde çok daha fazla yer aldıkları (hem çalışmaları hem de kişilik olarak çok daha iyi bilinen) olmaktadır. ve çok daha psikolojik ve duygusal olarak karmaşık olan hem yeni hem de köklü olan birçok karakter.
Aynı zamanda karakterlerin hikayelerinin, yaratıcıların tarihlerinin ve sayısız sahne arkası hizmeti ve çizgi roman endüstrisi mekaniğinin, günlük çizgi roman hayranının zihninde birleştiği ilk çizgi roman dönemi. Bunun nedeni, güçlü bir fan basından ve teknolojinin hızlı bir şekilde gelişmesiyle bazı yayıncıların başarılı bir şekilde kontrol etme veya bastırma noktasını geçmesidir. Karakterlerin kendileri daha korkunç hale geldikçe ve endüstri söylentileri, davalar, tasarımcı kan davası ve backstabbingler günlük Fannish konuşma noktaları haline geldikçe, dönem de başka bir isim – Karanlık Çağ ile bilinen bir isim haline geldi.
Karanlık Bira…
Vigilante #1
Daha karanlık unsurların birçoğu ilk olarak dönemin en sevilen (ve en çok satan) çizgi romanlarında ortaya çıkmaya başladı: Uncanny X-Men, Daredevil, Batman: Kara Şövalye Geri Dönüşler ve Bekçiler. Sınırsız dünyalardaki kriz süper kahraman duvar kağıdı bile, iki hayran favorisi tarafından tepesinde yüzlerce karakterin öldüğünü gizleyemedi: Flash ve Supergirl, her ikisi de etkili üst düzey karakterler olarak başlamış ve kıvrımlı hikayelerde akın.
İlk başta, büyüyen karanlık esas olarak çizgi romanlarda yeni bir “gerçekçiliğe” atfedildi ve çizgi romanların bir sanat formu olarak devam eden evrimi için uzun zamandır ihtiyaç duyulan bir şey olarak alkışlandı. Bu temaları araştıran en eski hikayelerin çoğu bugün hala alanda klasikler olarak kabul edilmektedir. Ancak daha az yaratıcı yetenekler, hikayelerinde aynı temaları kullanmaya başladığında – çok daha az etkiye – “gerçekçilik” tıpkı başka bir çizgi roman trendine benzemeye başladı, modaya uygun olduğu için kopyalanması ve taklit edilecek bir şey, ancak çoğunlukla gibi göründüğü için gangsterler gibi satacaktı. Alan Moore’un yaptığı gibi az sayıda yaratıci de yetişkin temalarını yönetebilir ve bu altta yatan içerik olmadan, sonuç kendi iyiliği için şiddet olarak ortaya çıktı, “korkunç ve cesur”, şiddetli bir şey yerine bir trend olarak ortaya çıktı.
Adil olmak gerekirse, aynı şeyler popüler kültürün başka bir yerinde de oluyordu. Daha cesur filmler “kült” statüsünden iyi niyetli popüler gişe rekorları kıranlara kadar büyüyordu. Televizyon (çoğunlukla başka bir yerde olanlardan liderlik eden çizgi roman gibi başka bir ortam) kısa süre sonra da davayı takip etti.
Süper kahraman çizgi romanlarında, yaratıcı fikirlerin bir kuyruğunun çiçek açması gereken şey-diğer kültürleri, antik tarihten unsurları ve doğaüstü, korku ve cesur suç noir unsurlarını içeren tür bürük hikayeleri, esas olarak norm haline geldi. Anti-kahraman kraldı ve çizgi romanların birincil renkleri siyah, gri ve kırmızı oldu.
Çizgi romanların Punisher gibi karakterleri eklemesi bir şeydi ve daha sonra uyanık ve Deathstroke Terminator, bunun gibi acımasız karakterler değişen zamanların doğal bir büyümesi idi. İlk başta, bu karakterlerin çoğu standart kötü adamlar olarak tasvir edildi, ancak zamanlar değiştikçe, çalışma şekli de değişti. Onlardan daha kötü olan kötü insanların peşinden gittiler, bu yüzden düşmanlarını öldürmek için acımasız güç ve ölümcül silahlar kullanarak onları haklı çıkardı.
Bu tür hikayelerden zevk almayan, kimin çok daha acımasız olabileceğini görmek için umursamayan bir hayranBir sonraki adam onları ihmal edebilir. Her zaman ana akımın yanına biraz uzaktalardı. Ama sonra “korkunç ve cesur” standart kahramanları etkilemeye başladı ve sonuçta çalışma biçimlerini değiştirdi. Örneğin, Batman karartılmıştı, bu da onun için “Dark Avenger” tipi olarak mantıklı geliyor. Ancak bazı yaratıcılar bunu çok ileri götürdü ve yaptığı şeyi yapmak için temel motivasyonlarını kaybediyorlardı. Bazı karakterler doğası gereği ve değişmez bir şekilde iyi ve kahraman olmak için hala var olmalıdır – tıpkı doğal olarak karanlık ve bükülmüş ve ahlaksız karakterler olduğu gibi.
Birçok hayran, her eski karakterin bir tür gizli travmaya ya da onları psikolojik bir simit haline getiren bir şeye sahip olmasını sağlayan çizgiyi çizdi. Örneğin, Süpermen, tipik olarak şüphe (veya korkunç saç kesimleri) tarafından travmatize olması gereken şeyin bir gölgesiydi. X-Men’in çoğu, uzun zamandır hayranların büyüdüğü kahramanlardan tanınmadı. Düzinelerce daha.
Ayrıca, herkesin 90’larda sert görünmelerini sağlamak için deri ceketler giymeye başlaması son derece aptalcaydı. Şimdi, bu beni güldürdü! Jim Lee’nin Wonder Woman’ın kostümünü yeniden tasarlamasıyla o döneme bir geri dönüş aldık, o zamanlar herhangi bir çizgi romanın sayfalarına kolayca düşürülebilecek bir görünüm.
Çizgi romanların hizmeti bile kararıyor
Grim ve Gritty her yerdeydi, sadece çizgi romanların sayfalarında değil. Dünyamızda, çizgi romanlar 1980’lerin sonlarında, çoğunlukla çizgi romanların devrimci evrimi nedeniyle önemli bir kamu rönesansından geçti. Dergilerde ve gazetelerde sık sık tartışılan bir sanat formu olarak ciddiye alınmaya başladılar, ayrıca akademisyenler katılıyorlardı, bu da çizgi romanların ve karakterlerinin kökenlerinin arkasında, şimdi onları ciddiye almaya başlamanın zamanı geldiğini öne sürüyorlardı.
Hollywood onları kesinlikle ciddiye alıyordu. Ancak bazı erken başarılara (Superman filmlerinin ilk çiftine) rağmen, çizgi roman sinema filmini sadece çizgi roman hayranları için değil, aynı zamanda halkla da başarılı olacağı yere götürmek uzun zaman aldı. (Filmde süper güçlü eylemi yakalamak için uygun teknolojinin ilerlemesini beklemek, belirgin bir engeldi). Yani sadece kanatlarda bekleyen büyük para vardı.
Howard Duck #1, spekülatörlerden etkilenen en eski çizgi romanlardan biriydi.
Çizgi romanlar 80’lerde ve 90’ların başında tam olarak para yoktu. Komik evrim kesinlikle bir grup sanatsal medya övgü üretti, ama aynı zamanda bir pow salladı! Zap! Büyük paralar değerinde çizgi roman! kapsama alanı. Gazete ve dergiler, eski çizgi romanların – özellikle popüler karakterlerin ilk sorunları ve kökenleri – binlerce ve binlerce dolara gideceğini bildirdi! ve milyonlarca yaklaşıyor! Bu, modern çizgi roman spekülatörünün doğuşuydu, içerikleri yerine parasal değerleri için çizgi roman alıyordu (ki bu yukarı çıkmaya zorlandı, değil mi?).
X-Men #1, tek bir görüntü oluşturmak için bağlı dört kapak içeriyordu.
Tabii ki, Big Bucks açısı sadece hikayenin başlığıydı. Sadece belirli çizgi romanların çılgın paraya değer olduğunu ve normalde sadece yaşları, kıtlığı ve durumları nedeniyle daha derin okumak zorunda kaldınız. Ancak birçok insan dolar işaretlerini gördü ve okumaya zahmet etmedi. Dolayısıyla, yayıncılar bu dönemde önemli satış akışına sahip olmaktan memnun olsa da, bu satışların hikayelere ve yaratıcılara çekildiği veya hesaplanan satışların kaç yüzdesi olup olmadığı konusunda mantıklı bir muhasebe elde etmek çok zordu. Spekülatörler (veya perakendeciler) için birden fazla vaka miktarı (bir kitabın sayfa sayısına ve kalınlığına bağlı olarak 200 veya 300 kopya) alıyor. Bugün bile, o zamandan itibaren tüccarların iyi bir yüzdesinin hala arka odalarında veya depolarında Jim Lee’nin X-Men #1’in satılmamış vakaları olduğundan şüpheleniyorum. (Şahsen birkaç tane biliyorum.) Bireysel çizgi romanların “istifçilerin” hala onlarınkine nasıl oturduğunu bilen, dört renkli atlarının nihayet geldiği günü bekliyor.
Geliştirmeler? Ne geliştirmeler?
Eclipso, kapakta bir “mücevher” içeriyordu.
Sonuç olarak, birçok yayıncı satmaya devam ettikleri sürece çizgi romanlarını kimin aldığını umursamadı. Bunlardan birçoğu, uzun süredir devam eden çizgi roman serilerini sık sık iptal ederek spekülasyonu büyük ölçüde teşvik etti, böylece yeni büyük satan #1 sorunlarıyla başlayabilirler. Veya özel “geliştirmeler” (günün en az bir çizgi roman yöneticisine göre “spekülatör yemi”). Bu geliştirmeler, farklı sanatçılar, özel floresan veya “ışıltılı” mürekkepler, katlanma kapakları, folyo veya “holo-grafik” kapaklar tarafından çizilen birden fazla “varyant” kapak, çoklu torbalı kitaplar (genellikle ekstralarla), hologramlar, kalıp kesim veya Kabartmalı kapaklar ve hatta bir kerelik sadece “renk formları” benzeri plastik çıkartmalar veya plastik mücevherlerle (çizgi romanların baskı çalışmasının büyük bir yüzdesine zarar veren) kapsar.
[Kenara: Gün içinde, DC Comics’te koridorda yürürken, bir pazarlama yöneticisi beni ofisine çekti,Kapak geliştirmeleri için yeni fikirler bulmaya çalışmak, çünkü tükeniyorlardı. Alaycı bir şekilde, bir plastik parçasına bir resim çizdiğiniz ve daha sonra plastiği kaldırdığınızda resminiz kaybolur. Hayranlar, kapağı yukarı çekmeye (ve sanatı silmeye) direnemezlerdi, ben de kapağı istiyorlarsa dışarı çıkıp başka bir kopya almaları gerekecek şekilde önerdim. Lanet olsun, eğer gerçekten birkaç saniye düşünmediyse…]
90’lı yılların ortalarında, spekülatörlerin çoğu nihayet ortaya çıktı, yatırımlarından çok fazla geri dönüş olmayacağını fark etti ve çizgi roman endüstrisine kefalet etti. Çok sayıda insan aynı “koleksiyoncu sürümlerini” önemli miktarlarda almasıyla, aradıkları değer artışını yaratmak için hiçbir zaman kıt olmayacaktı. Çizgi romanlarda (binlerce çizgi roman ve kart mağazasının kapanmasına yol açan) milyonlarca satılmamış çizgi romanı geride bıraktılar ve çizgi roman yayıncılarını operasyonlarını büyük ölçüde en aza indirmeye (veya işten çıkmaya) zorladılar. Bu süre zarfında, Marvel ayda 200’den fazla çizgi roman yayınlıyordu – bunların çoğu bir gecede neredeyse ortadan kayboldu – ve şirket iflas ilan etti. Bugün bile, birçok çizgi roman hayranı, çoğunlukla perde arkası hizmet ve borsa maskaralıkları nedeniyle şirketin tamamen ortadan kaybolmaya ne kadar yakın olduğunu tam olarak anlamıyor.
Diğer birçok yayıncı ya ortadan kayboldu ya da büyük ölçüde ölçeklendirildi. Çok sayıda çizgi roman yayıncının (ve çizgi romanların) kaybı, doğrudan pazar çizgi roman dağıtım sisteminde bir domino etkisi başlattı. Toz nihayet yerleştiğinde, önemli yayıncılarla birçok özel dağıtım anlaşması nedeniyle sadece Diamond çizgi roman distribütörleri hayatta kaldı. Tüm bunlar o zamanlar çizgi roman hizmetini büyük ölçüde etkiledi ve birçok endüstri gözlemcisi, endüstrinin henüz tam olarak iyileşmediğini ve aslında yeni, geçici bir statükoya yerleşmiş olabileceğini bildirdi.
Ancak tüm bu endüstri kötülüğü gerçekleşmeden önce, diğer yönler 1990’ları izlemek için çok ilginç bir on yıl yaptı.
90’ların görüntüsü
Vahşi ejderha
Herkes hikayeyi şimdiye kadar biliyor. Marvel için çalışan birkaç sanatçı beklenmedik bir şekilde beyaz-sıcak aldı ve özellikle Jack’e olanların tadını çıkardıktan sonra Stan ve Jack’in inşa ettiği ev için çalışmanın ötesinde bir şey olduğunu hissetmeye başladı. Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld ve arkadaşları gibi insanlar her ay yeteneklerine ve sadece sayfa oranı ve telif hakları için milyonlarca Marvel kitabını taşıyorlardı. Kim daha büyük bir parçasını istemez ki? Böylece, patron oldukları bir Indy şirketi olan Image Comics’i ve yaratıcıların yarattıkları şeylere sahip oldukları Image Comics’i yarattılar. (Bu sadece kuruculara uygulandı, hızlı bir şekilde daha önce başa çıktıkları aynı türden çalışma için iş sözleşmelerini yerine getirdiklerini göz önünde bulundurarak.) Spawn, Wildc.A.T.s., Youngblood ve Savage Dragon (tek gibi çizgi romanlar yarattılar. Biri hala orijinal yaratıcısı, isim alıcı, er… Erik Larsen) tarafından çalışıyor ve bir süredir çizgi romanların yeni krallarıydı.
Görüntü bir ton çizgi roman sattı – bunlardan birçoğu spekülatörlere kat – ve muhtemelen Marvel için sattıkları kadar çok çizgi roman değil, ancak şimdi kârın daha büyük bir yüzdesini aldıklarını düşünürsek, bu gerçekten önemli değildi onlar için çok. Aniden, “Marvel Zombies” olarak adlandırılan yeni görüntü kitapları için kuduz gibi yeni genç hayranlar vardı.
Ve burada ilginç bir şey oldu. Birçoğu sanatçılar tarafından yazılıyor ve çiziliyordu, bunların çoğu çizgi roman yazma konusunda çok daha fazla deneyime sahip değildi. Birçok görüntü çizgi romanının sanatın yazma konusunda tercih ettiğini kontrol ederek oldukça belirgindi. Bu tür bir yaklaşımla ilgili kesinlikle yanlış bir şey olmasa da, uzun süredir çizgi roman okuyan birçok insan, benim gibi kültürel/sosyal/sanatsal, yarı-scholarly bir şekilde bakan insanlar da dahil olmak üzere, bir Müthiş çizgi roman hikayelerinin birçoğu
